LA MÚSICA EN GRECIA
Prologo:
La música y la danza, son las artes
más antiguas de la humanidad. Las fuentes de la música se encuentran tan
arraigadas en la vida humana y en el mismo carácter del hombre que dan idea de
haber actuado ya en los primeros pobladores de nuestro planeta. Como hemos
podido apreciar, las principales civilizaciones de la humanidad (China, Egipto,
India, Hebreos, etc.) consideraban a la música como un arte divino, creado por
sus dioses, y era ampliamente práctica dentro de cada uno de los pueblos. Ahora
la diferencia de estas primeras culturas, con la cultura griega es que la
música es ARTE, creado por los hombres.
Grecia es el final y al mismo tiempo la
culminación de la cultura y de la música antigua. Es allí donde, por primera
vez en la historia, podemos contemplar la música como ARTE creado por los
artistas según determinadas reglas.
Platón en su libro la República, escriben
junto a su Maestro Sócrates sobre las ventajas del estudio de la música para la
educación de la juventud; aconsejaba a los gobernantes inspirarse en el arte
para alimentar el alma, conseguir el orden por medio de la armonía.
Muchas ciudades griegas contaban con
importantes escuelas ya academias donde era obligatorio el estudio de la música
hasta los 30 años de edad; entre las renombradas citaremos las de Atenas, Tebas
y Esparta. Este extraordinario interés por la música dio como resultado la
formación de numerosos coros que intervenían en todas las fiestas colectivas.
Los músicos se especializaban en su arte; así
habían lirotas cuando se acompañaban con la lira; citarotas con la cítara y
aulotas con los aulos.
En las anteriores culturas: China, Egipto,
India, Hebreos, Caldeos, etc. Para ser músico se debería de nacer, decían que
tenía que ser una persona inspirada por los dioses para tocar algún
instrumento, cualquiera no tocaba sino aquellas que eran elegidos por sus
dotes, virtudes y tener mucha fe en la religión que profesaban. Mientras que en
Grecia, cambia el sistema educativo, quien quiere ser músico o tocar un
instrumento podría estudiar música, sin la necesidad de estar inspirado en
algún dios. Razón por la cual la cultura griega no se limitó simplemente tocar
algún instrumento, sino que aparecen famosos teóricos y filósofos de la música,
por primera vez se enseña teoría de la música en las diferentes escuelas de
arte, y se incursiona en enseñar filosofía de la música, y se crea un sistema
musical apropiado con el fin de divulgar y perpetuar la música.
Los famosos filósofos pensaban que la música
es la Primera de todas las artes. La palabra arte significaba oficio,
habilidad, técnica. Para los griegos el arte era tanto obra de la mente como de
la mano, lo que alentaba la distinción entre los campos teóricos y prácticos de
cualquier arte. La música era la única que requería formación teórica y
práctica, mientras las demás ciencias, eran únicamente teóricas o simplemente
prácticas. No requerían de ambas cosas.
Para algunos filósofos como Pitágoras la
música no siempre era consideraba arte, la música quedaba al margen de las
artes, porque pensaba que era producto de la inspiración y el rapto
maniático(Especie de locura, caracterizada por delirio general, agitación y
tendencia al furor). El músico era visto como un profeta, en tanto que el
pintor, y el arquitecto eran considerados artífices y artesanos. Los músicos
eran irracionales y los pintores, escultores eran racionales y trabajan según
un conjunto de reglas claras. El pintor no necesitaba inspiración, lo tenía en
las líneas de la misma naturaleza, como ser las líneas de un árbol, de una
montaña, el sol, por lo tanto solo tenía que copiar lo que ve sus ojos.
Mientras que el músico no tenía algo objetivo para copiar, sino que tenía que
componer a partir de elementos abstractos y utilizar mucho su pensamiento. La filosofía musical griego se refería a una
variedad de temas importantes: los efectos de la música sobre el alma y el
cuerpo (Doctrina del Carácter o Educación Moral, era una materia que los
griegos estudiaban en sus centros educativos), las fuentes de la creatividad
artística, la forma de juzgar adecuadamente la música, el valor de la música
para promover la buena ciudadanía y desarrollar los intereses del Estado y el
lugar de la música entre las artes.
PRINCIPALES
INSTRUMENTOS
Grecia un pueblo eminentemente culto, debía
propender al cultivo de un arte perfectamente equilibrado; de ahí que se
preferían instrumentos de cuerda de distintas sonoridades, como la lira y la
citara.
Entre sus instrumentos de viento se conocen
la flauta de pan, los aulos y una diversidad e flautas.
SISTEMA
MUSICAL
Los griegos utilizaron la notación
alfabética: A : Alfa O: Omega, y tenían otros símbolos más, ambas notas
representaban el principio y el fin, dando a conocer que la música es el
principio de toda naturaleza humana y el fin de la historia humana. Posteriormente
el sistema tonal de los griegos alcanzó singular perfección.
